Martes 17 Noticias de la Antigüedad ideológica. En noviembre de 1929, pocos días después del crac de la Bolsa de Nueva York, el realizador soviético Serguei Eisenstein visitó al novelista James Joyce en París, confesándole su descomunal idea de filmar El Capital, de Karl Marx. Su proyecto, se sabe, jamás se concretó. 81 años después, uno de los hombres más lúcidos de Alemania volvió sobre la obra principal del gran filósofo alemán con una serie de casi diez horas. La versión abreviada que el Goethe Institut presenta en estreno absoluto para América Latina fue preparada especialmente por el realizador para el Festival de Moscú e incluye las notas de Eisenstein, fragmentos originales de El Capital, Kluge mismo en diálogo con H. M. Enzenberger sobre la crisis del 29, un excurso de ficción filmado por Tom Tykwer sobre el fetichismo de la mercancía, una escena de la ópera de Luigi Nono Al gran sole carico d´amore y concluye con una visita a la verdadera tumba de Marx en Londres.
Serpentine Gallery Program Serpentine Gallery, la galería de arte moderno y contemporáneo más popular de Londres, presentó en el año 2006 este grupo de trabajos realizados entre 1995 y 2005 para la televisión alemana, una colección de cortos que reinterpretan parte de la obra fílmica de Kluge.
Cortometrajes realizados para la televisión alemana
Cortometrajes realizados para la televisión alemana Programa 2 En este segundo programa de cortometrajes televisivos, Kluge reflexiona sobre los viajes espaciales y el futuro y se enfrenta a la reaparición de Manfred Pichota como un ubicuo personaje histórico. 8-Minuten Film, realizado en el año 2007 en colaboración con el director de fotografía Michael Ballhaus, es una serie de breves cortos basados en un relato escrito por Kluge, “La gentil cosmética de la luz”. Para su rodaje se ha utilizado, de manera experimental, una cámara de 65mm Arriflex que ha dado como resultado una excepcional calidad de imagen.
Noticias de la Antigüedad ideológica. Venecia 1 - ¡Mi siglo, mi bestia! En 1932 nace Alexander Kluge y se funda el Festival de Venecia. Largamente reconocido y premiado en el Lido, era lógico que en su 75º aniversario se lo homenajease. Sus perfiles de artista audiovisual, escritor y teórico se reúnen en este conjunto de films realizados especialmente por Kluge a pedido de la Mostra de Venecia y que desafían todas las categorías, remitiendo a la vez a las experiencias Lumière y a la galaxia Youtube. Aquí también se encuentra el germen de su film sobre El Capital. Venecia 2 - El fenómeno de la ópera Existen alrededor de 80.000 óperas. 7000 son famosas, 70 se presentan con regularidad. Todas las óperas están conectadas entre sí de forma subcutánea. Constituyen un único y gran resultado que ha acompañado los errores y éxitos de la sociedad burguesa durante 400 años. Esto es lo que dicen Luigi Nono y Theodor W. Adorno. El caso es que la aplicación sistemática de los métodos cinematográficos a los “detalles de movimiento” de la ópera es sorprendente. En la ópera, por ejemplo, nadie aprecia por completo las grandes apoteosis de Verdi en una sola noche. Nadie descubre forzosamente que el Gran Inquisidor de Don Carlos tiene la misma música que el asesino de Rigoletto. ¿Es posible que pueda nacer un nuevo género del encuentro entre la ópera y el cine?
Venecia 3 – En la tempestad del tiempo El envoltorio del Reichstag y el destino de los animales del zoológico son realidades que están ligadas a los “fantasmas de la historia”. Las entrevistas realizadas a Peter Berling (el guardaespaldas) y a Helge Schneider (el hombre-rana) son ficticias, pero reflejan la realidad. El principio de enfrentar realidad y ficción se encuentra en casi todos los trabajos de Kluge. “Es una realidad que la fantasía existe, reclamar que la realidad existe es una fantasía”. Venecia 4 – La fuerza poética de la teoría El título y el programa se basan en una sugerencia de Marco Müller. Éste encontró el título en el libro de Alexander Kluge Die Lücke, die der Teufel lässt. Venecia 5 - La magia del alma oscurecida Se tratan imágenes internas y externas y también la capacidad para discriminar, por ejemplo, entre una batalla callejera y una ópera, el tamaño de una vela en comparación con el de la Vía Láctea (si, como es el caso, un lux --la luz de una sola vela-- fuera la iluminación mínima necesaria para rodar una película). Un ejemplo de cine de montaje que no edita sólo imágenes, sino más bien secuencias completas. “Una constelación en lugar de un argumento” (Walter Benjamin).
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