TEATRO
• Teatro San Martín
Las mujeres sabias
De Molière
Traducción, Versión, escenografía y dirección: Willy Landin.
Con Marita Ballesteros, Rita Terranova, Enrique Liporace, Luis Campos, Verónica Pelaccini, Gimena Riestra, Sebastián Suñe, María Luz Morteo, José Marquez y elenco.
Asistencia de vestuario: Noelia González. Asistencia de escenografía: Isabel Gual.
Coreografía: Miguel Ángel Elías
Vestuario: Nidia Ponce
Iluminación: Miguel Morales
Sala Martín Coronado
Los últimos felices
Grupo La Noche en Vela: Horacio Acosta, Carolina Adamovsky, José Luis Arias, Laura Battaglini,Dreidemie Mónica, Víctor Galestok, Adriana Garibaldi, Mariana Tognetti, Nani López, Natalia Olabe, Alejandro Sánchez, Adrián Silver.
Asesoría histórico-cultural: Beatriz Sarlo
Iluminación: Eli Sirlin.
Escenografía y vestuario: Julio Suárez.
Dirección: Paco Giménez.
Sala Cunill Cabanellas
Déjala sangrar
De Benjamín Galemiri
Vestuario: Alicia Macchi
Iluminación: Félix Monti
Escenografía: Jorge Sarudiansky
Dirección: Patricio Contreras.
Sala Cunill Cabanellas
Marat-Sade
De Peter Weiss
Dirección: Villanueva Cosse
Sala Martín Coronado
Plaza de los Héroes (“Heldenplatz”)
De Thomas Bernhard
Dirección: Emilio García Wehbi
Sala Casacuberta, Teatro San Martín
Paisaje después de la batalla
De Ariel Barchilón.
Dirección: Mónica Viñao.
Sala Cunill Cabanellas
Pepino el 88
Texto y dirección: Daniel Suárez Marzal.
Con Víctor Laplace, Connie Marino, Antonio Ugo, Alejandro Paker, Luis Longhi, Francisco Pesqueira, Maximiliano Accavallo, Carlos Skornik, Alejandro Melidoni, Lucila González, Walter Velázquez.
Músicos en escena: Hernán Reinaudo, Christian Colaizzo, Fabián Aguiar, Germán Moine, Ricardo Cánepa, Jorge Bergero, Oscar Serrano.
Vestuario: Renata Schussheim.
Escenografía: Jorge Ferrari.
Música: Federico Mizrahi.
Coreografía: Alejandro Cervera.
Vestuario: Renata Schussheim.
Escenografía: Jorge Ferrari.
Titulares
De Bernardo Carey
Tres hermanas
De Antón Chéjov
Con Carolina Fal, Alberto Segado, Daniel Fanego, Stella Galazzi, Malena Solda, Osvaldo Bonet, Muriel Santa Ana, Guillermo Arengo, Gustavo Böhm, Iván Moschner, Germán Rodríguez, Nya Quesada, Alejandro Ojeda, Francisco García Faure, Marta Pomponio, Lucas Lagré, Tomás Raele, Ulises Levanavicius.
Asistencia artística: Ignacio Rodríguez de Anca. Asistencia
de iluminación: Marcos Pastorino.
Música: Carmen Baliero.
Iluminación: Jorge Pastorino.
Vestuario: Magda Banach.
Escenografía: Oria Puppo.
Dirección: Luciano Suardi.
El reñidero
De Sergio De Cecco.
Babilonia
De Armando Discépolo
Con Silvia Baylé, Noemí Morelli, Anabel Cherubito, María Elina Rúas, Patricia Kraly, Cutuli, Roberto Castro, Roberto Mosca, Ricardo Díaz Mourelle, Pepe Monje, Carlos Kaspar, Julio López, Emiliano Dionisi, Rocco De Grazia.
Música: Luis María Serra.
Iluminación: Miguel Morales y Roberto Mosca.
Vestuario: René Diviú.
Escenografía: Roberto Almada.
Dirección: Roberto Mosca.
Teatro Sarmiento
Biodrama XIII
Deus ex machina
De Santiago Gobernori
Con Elisa Carricajo, Mariana Chaud, Matías Feldman, Eduardo Iacono y Agustín Rittano.
Asistencia artística: Claudia Mac Auliffe.
Asesoramiento e investigación: Martín Seijo.
Música original: Matías Feldman y Santiago Gobernori
Iluminación: Matías Sendón.
Vestuario: Cecilia Alassia.
Escenografía: Javier Drolas y Juan Cruz García Gutierrez
Dirección: Santiago Gobernori
Biodrama XIV
Proyecto Archivos
Teatro documental
Dos estrenos + Retrospectiva (2003-2007)
Estrenos:
Disc Jockey
Mujeres Guía
Reestrenos:
Tres filósofos con bigotes
Escuela de conducción
Texto y dirección: Vivi Tellas.
Biodrama XV
Texto y dirección: Lola Arias.
Música: Ulises Conti.
Coreografía: Luciana Acuña.
Escenografía: Leandro Tartaglia.
Reposiciones:
La Celestina
De Fernando de Rojas
Dirección: Daniel Suárez Marzal
Segovia (o de la poesía)
De Jorge Accame
Dirección: Villanueva Cosse
BALLET CONTEMPORANEO
DEL TEATRO SAN MARTIN
Programa I
Bolero.
Música: Maurice Ravel
Coreografía: Marc Ribaud.
Iluminación: Eli Sirlin
Excusas para el dolor.
Música: Pablo Bronzini (original)
Video: Julia Fisicaro
Vestuario: Pilar Beamonte
Escenografía: Alicia Leloutre
Iluminación: Eli Sirlin
Coreografía: Gabriela Prado.
Journey.
Música: “Harmonielehre” de John Adams
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: Eli Sirlin
Coriografía: Mauricio Wainrot
Sala Martín Coronado, Teatro San Martín
Programa II
Tango
Música: Juan José Castro.
De: Alejandro Cervera.
Anna Frank
Música: Bela Bartok
Coreografía: Mauricio Wainrot.
El escote
Música: Juan Pavlovsky
Coreografía: Roxana Grinstein
Sala Martín Coronado, Teatro San Martín
Programa III
Simple
Música: Martín Bosa
Coreografía: Gustavo Lesgart
Obra de Pablo Rotemberg (Título a confirmar)
Memorias
Música: Robert Schumann
Coreografía: Ana María Stekelman
Sala Martín Coronado, Teatro San Martín
Programa IV
Inferencia para una elegida.
Música: Gabriel Gendín.
Coreografía: Edgardo Mercado.
Ansia
Música: Jorge Grela
Coreografía: Juan Onofri Barbato
Consagración de la primavera
Música: Igor Stravinsky
Coreografía: Mauricio Wainrot.
Estreno: noviembre (a confirmar)
Teatro Presidente Alvear
DANZA
Cisne Negro (Brasil)
Dirección artística: Hulda Bittencourt
Teatro Presidente Alvear
Revoada - Futuro anterior|
Coreografía: Gigi Caciuleanu
Música: Igor Stravinsky
Cherché, Trouvé, Perdú (Buscar, encontrar, perder)
Coreografía: Patrick Delcroix
Música: Arvo Pärt
Trama
Coreografía: Rui Moreira
Música: Lenine, Marco Suzano, Mestre Ambrosio
TEATRO
Compañía Nacional de Teatro Clásico (España)
Don Gil de las Calzas Verdes
De Tirso de Molina
Versión y dirección: Eduardo Vasco
Teatro Presidente Alvear
GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTIN
Dirección: Adelaida Mangani
Greta y Gaspar
Proyecto y dirección de Ana Alvarado.
Diseño de títeres: Alejandro Bracchi y Susana Arrieta
Entrenamiento corporal: Marta Lantermo.
Música: Cecilia Candia.
Vestuario: Roxana Barcena.
Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova.
Teatro de la Ribera
Cyrano
Proyecto y dirección de Tito Lorefice.
Concepción plástica y diseño de títeres: Victoriano Alonso.
Música: Miguel Rur y Tito Lorefice.
Iluminación: Miguel Morales.
Vestuario: Alejandro Bologna.
Teatro Regio
María Elena
Homenaje a María Elena Walsh.
Grupo La Galera Encantada: Lali Lastra, Sol Ajuria, Gastón D´Angelo, Marina Pomeraniec, Matías Zarini.
Arreglador vocal: Diego Lozano.
Música: Ángel Mahler.
Coreografía: Mecha Fernández.
Escenografía: Marta Albertinazzi.
Dirección: Héctor Presa.
Sala Casacuberta, Teatro San Martín
CICLO DE CONCIERTOS
DE MUSICA CONTEMPORANEA
12º EDICIÓN
Concierto I
“Three Voices”
de Morton Feldman por Joan La Barbara (Voz)
Video y luces: Minou Maguna, Benton Bainbridge.
“Three Voices” (1982) es posiblemente la pieza más extraña y enigmática de Morton Feldman. Las tres voces del título son en realidad las de una misma cantante, Joan La Barbara, destinataria directa de esta composición. La pieza es un homenaje póstumo a Frank O´Hara, de quien se incluye el poema “Wind”.
En co-producción con la Fundazione Musica Per Roma.
Conciertos II y III
Presentación del Ensamble Recherche (Alemania).
El Ensamble Recherche realizará en una de sus presentaciones un homenaje a Karlheinz Stockhausen, con motivo de celebrarse en el 2008 el 80º aniversario del nacimiento del célebre compositor alemán.
Con el auspicio del Instituto Goethe.
Conciertos IV y V
Presentación del Ensamble L´Instant Donné (Francia).
Este joven ensamble francés realizará un concierto en torno a la obra del compositor Gérard Pesson, quien estará presente en la función. La segunda presentación del ensamble contará con obras de compositores argentinos.
Con el auspicio de Culture France y el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en la Argentina.
Concierto VI
Olivier Messiaen, obras para órgano.
Con la presentación del organista alemán Theo Brandmuller.
Concierto homenaje a Olivier Messiaen en el centenario de su nacimiento.
Con el auspicio del Instituto Goethe y la Alianza Francesa Argentina.
Conciertos VII y VIII
“Kafka-Fragments”
de Görgy Kurtag, para soprano y violín.
Puesta en escena de Wouter Van Loy. Con la participación de Lía Ferenese.
El ciclo de cuatro partes para soprano y violín (1985), está basado en frases y oraciones extraídas de los diarios y las cartas de Frank Kafka. Esta decisión de tomar los escritos personales de Kafka y no su literatura, se corresponden con la elección del instrumental: una voz y un violín, propuestas para un diálogo que exige a los intérpretes una entrega absoluta.
En co-producción con Muziektheater Transparant (Bélgica).
Conciertos IX y X
“La Orestíiada”
de Iannis Xenakis.
Ópera para barítono, coro, tres percusionistas y grupo instrumental.
Con la participación del barítono alemán Daniel Gloger, integrante del grupo vocal Neue Vocalsolisten de Stuttgart.
Dirección musical: Alejo Pérez (responsable de la presentación de “Satyricon”, de Bruno Maderna, en la edición 2007 del Ciclo).
Dirección coral: Mariano Moruja.
Dirección escénica: Carlos Trunsky, en su primera incursión en el mundo de la ópera.
Concierto XI
“Dos coyotes”
Obras para cello y piano de Magnus Lindberg (Finlandia).
Con la participación de Magnus Lindberg en piano y Ansi Kartunen (Finlandia) en cello.
Con el auspicio de la Embajada de Finlandia.
Concierto XII
Presentación de Garth Knox (UK) en viola, Ansi Kartunen (Finlandia) en cello y Chen Halebi (Israel) en clarinete.
Este concierto, una presentación de obras solistas, dúos, tríos y obras para ensambles con la participación de destacados instrumentistas argentinos, marca el regreso de Garth Knox a la Argentina tras su exitosa presentación, junto a Daniel Gloger, en la edición 2005 del Ciclo.
Todos los conciertos de la 12º Edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea se realizarán en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, con excepción del Concierto VI, a realizarse en la Iglesia del Santísimo Sacramento y los Conciertos VII y VIII, que se presentarán en sala a confirmar.
FOTOGALERIA Y SALAS DEL HALL CARLOS MOREL TEATRO SAN MARTIN
El viernes 1º de febrero se reanudarán las actividades en la FotoGalería del Teatro San Martín con la reposición de la muestra “Primera Comunión. Fotografías 1860-1960”.
El 1º de abril se abrirá la Temporada 2008 con muestras de los argentinos Eduardo Arauz y Daniel Rodríguez, en la FotoGalería y en las Salas del primer piso del Hall Carlos Morel, respectivamente.
También se presentarán en 2008 exposiciones de:
Bruno Dubner (Argentina)
Jung, Prando, Reichman Lemos (Brasil)
Oscar Pintor (Argentina)
Christopher Rauschenberg (EEUU) (A confirmar)
Martín Santander (Argentina/Bélgica)
Dani Yaco (Argentina)
Seung Woo Back (Corea)
Fernando Ras (Argentina)
Diego Sandstede (Argentina)
Fotografía histórica. Muestra de una colección argentina.
ESPACIOFOTOGRAFICO
TEATRO DE LA RIBERA
En el EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera se inaugurará a comienzos de abril una muestra del argentino Guillermo Monteleone.
Y durante 2008 se verán los siguientes títulos:
“Tres fotógrafos y La Boca” (Argentina)
“Retratos de escritores” (Colectiva argentina)
SALA LEOPOLDO LUGONES
(Desde el 15 de enero de 2008)
En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina
Reencuentro con Jacques Demy
Cinco clásicos de este director excepcional, que dan cuenta de su vitalidad, su vuelo poético y su profundo lirismo. Para completar el ciclo, se verá también un film inédito en Argentina, que Agnès Varda –compañera de Demy durante más de treinta años— hizo a modo de homenaje. Se exhibirán copias nuevas en 35mm., restauradas especialmente para este ciclo y llegadas desde París a través del Ministère des Affaires étrangères de Francia.
Berlin Alexanderplatz
Nueva versión restaurada de la monumental realización con la que en 1980 Rainer Werner Fassbinder, a partir de la novela de Alfred Döblin, se consagró como uno de los más importantes cineastas europeos de posguerra. Trece capítulos y un epílogo que suman más de 15 horas de duración. En colaboración con el Goethe-Institut.
Retrospectiva Rainer Werner Fassbinder
Una revisión exhaustiva de la obra del gran director alemán a partir de 28 de sus films, muchos de ellos inéditos en Argentina. En colaboración con el Goethe-Institut.
Historia del cine africano (1970-2006)
Diecisiete films inéditos en Argentina, premiados en el Festival de Uagadugu (Burkina Faso) y que dan cuenta de la riqueza cinematográfica del continente, con films de Souhel Benbarka, Souleymane Cissé, Idrissa Ouedraogo y Abderrahmane Sissako, entre muchos otros. En colaboración con la Cinémathèque Afrique y la Embajada de Francia en Argentina.
Kurosawa temprano
A partir de Rashomon (1950), Akira Kurosawa se hizo famoso en Occidente, pero para entonces el gran director japonés ya tenía una sólida obra a sus espaldas, que hoy sigue casi olvidada. El redescubrimiento de once films realizados entre 1943 y 1949 permitirá reparar esa falta. Una retrospectiva organizada en colaboración con The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón.
Crónica de los años de brasa: a 40 años de mayo del ‘68
El pensamiento libertario de aquella época revive en el cine documental y de ficción que hicieron en el campo de batalla realizadores como Jean-Luc Godard, Chris Marker, Alexander Kluge y Helke Sander, entre otros. Un ciclo organizado en cooperación con la Embajada de Francia y el Goethe-Institut.
Nuevo cine coreano
Una puesta al día de lo mejor del cine coreano de la última década, con films inéditos en Argentina enviados especialmente por el Korean Film Council, con la colaboración del Centro Cultural Coreano en Argentina.
Todo Kluge
Retrospectiva integral de la obra del gran Alexander Kluge, padre fundador del Nuevo Cine Alemán. Se verán no sólo la totalidad de sus largos y cortos para cine sino también sus revolucionarios trabajos para la televisión y el programa de cinco films que realizó especialmente el año pasado para la última Mostra de Venecia. En colaboración con el Goethe-Institut.
Ozu desconocido
Más allá de su clásico Historia en Tokio (1953), el japonés Yasujiro Ozu es uno de los maestros del cine más citados y menos vistos. Una retrospectiva de 16 de sus films -en copias en fílmico enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation- permitirá calibrar la importancia de su obra, que abarca desde el cine mudo hasta comienzos de los años ‘60. En colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón.
40 años de la Quinzaine des Réalisateurs del Festival
de Cannes
La historia del mejor cine contemporáneo a través de un repaso de los grandes films que se destacaron en la muestra, presentados personalmente por su actual director artístico, Olivier Père. En colaboración con la Cinemateca Francesa y la Embajada de Francia.
Los sonidos prohibidos
Kurt Weill, Hans Eisler, Frederick Holländer, Franz Waxman y Joseph Kosma fueron sólo algunos de los compositores europeos de origen judío que trabajaron para el cine y que, escapando del nazismo, siguieron el camino del exilio. Una revisión de los films para los cuales aportaron su talento -antes y después de la diáspora- permite rastrear esas trayectorias.
Retrospectiva Manoel de Oliveira
Una revisión de la obra esencial del maestro lusitano, con la colaboración del Instituto Camoes y la Embajada de Portugal.
DOCBSAS/08
Nueva cita con lo mejor del cine documental contemporáneo, con ciclos monográficos y presentaciones de films inéditos en Argentina. En colaboración con la productora Cine-Ojo.
Human Rights Watch International Film Festival
Los films más valiosos y valientes sobre temas de derechos humanos, en la tercera edición en Buenos Aires de este festival organizado por HRW, con la presencia de su directora, Bruni Burres.
El San Martín desarrolla su programa de Acción Externa a través de una serie de espectáculos destinados a alumnos de nivel secundario y terciario. Por medio de esta área, se organizan funciones especiales para los estudiantes, en horarios matutinos y vespertinos y con entradas a muy bajo costo.
El repertorio está especialmente diseñado para combinar los objetivos del proyecto cultural del
CTBA con los planes de estudio vigentes.
Mediante una información escrita que mensualmente llega a más de dos mil establecimientos educativos de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires, el CTBA pone en conocimiento de docentes y autoridades escolares las nuevas producciones que destina al público joven, con una información detallada sobre cada obra y un asesoramiento permanente para el mejor trabajo del docente con la clase.
Entre 18.000 y 20.000 estudiantes participan por año del programa de Acción Externa.
PROGRAMACIÓN
El acompañamiento
De Carlos Gorostiza
Gris de ausencia
De Roberto Cossa
Dirección: Hugo Urquijo
Teatro de la Ribera
EL CTBA EN TV
Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires, se propone como objetivo difundir las actividades del CTBA, llevando a la pantalla el proceso de producción de los espectáculos que allí se presentan. El Departamento de Producción Audiovisual realiza entrevistas con los artistas y técnicos que colaboran en las producciones, y registra imágenes de construcción de escenografías, confección y pruebas de vestuario, ensayos, montaje, funciones y backstage.
El programa se enmarca en el formato documental y tiene como objetivo dar cuenta del proceso creativo de una puesta a través de un exhaustivo seguimiento de sus diferentes etapas.
El Departamento de Producción Audiovisual del CTBA cuenta con personal y equipamiento de televisión propios, así es que el registro de imágenes, la producción y realización artística y la edición de Escenarios de Buenos Aires se realiza en el Teatro San Martín. Luego se entrega a Canal (á) el producto terminado.
Escenarios de Buenos Aires comenzó a salir al aire en 2001 en Canal (á), junto con la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires.
PUBLICACIONES
Revista teatro
Desde 1980, la Revista teatro ofrece al público un acercamiento distinto a los espectáculos del CTBA, con notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores, además de información sobre el teatro argentino e internacional. Desde comienzos de 2005, la revista ha intensificado esta última perspectiva, a través de un diseño y contenidos más abiertos y universales; y de la realización del ciclo de conferencias, mesas redondas y entrevistas públicas Ideas en escena.
Por otro lado, los ejemplares de la revista están a la venta no sólo en los stands del Complejo, sino también en las principales librerías del país, de acuerdo a un convenio concertado con Editorial Galerna.
Los libros del CTBA
El Complejo Teatral de Buenos Aires ha retomado, en colaboración con la Editorial Losada, una tarea que en su momento llevó a cabo el Teatro San Martín: la edición de las versiones dramáticas de las puestas más destacadas estrenadas en sus diferentes salas.
Se trata de cuidados pero económicos volúmenes, que incluyen no sólo los textos de las obras teatrales, sino también artículos y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena y fotografías que documentan los detalles de las mismas.
El relanzamiento de la colección tuvo lugar en 2006 con dos títulos emblemáticos: la reedición de la versión de Hamlet de William Shakespeare, que Luis Gregorich preparó para la recordada puesta protagonizada por Alfredo Alcón en 1980; y la publicación de Lisandro de David Viñas, según la adaptación que el director Villanueva Cosse realizó para su propia puesta, estrenada en el Teatro Regio en mayo de ese mismo año 2006.
Desde entonces, la colección se ha ido incrementando con reediciones y nuevos lanzamientos: Galileo Galilei de Bertolt Brecht, Los pilares de la sociedad y Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Tartufo de Molière, Rey Lear de William Shakespeare, El Niño Argentino de Mauricio Kartun, Camino del cielo (Himmelweg) de Juan Mayorga y La Celestina de Fernando de Rojas.
Para 2008, están previstas las reediciones de Veraneantes de Máximo Gorki y Danza macabra de August Strindberg, el rescate de Enrique IV de Luigi Pirandello, no editado en el momento del estreno de la puesta y, entre otros, los siguientes títulos relacionados con la nueva temporada: Babilonia de Armando Discépolo, Las mujeres sabias de Molière y Tres hermanas de Anton Chejov.
Por otra parte, el Complejo Teatral ha inaugurado en 2006 una colección propia, dedicada al análisis, la reflexión y el testimonio de los protagonistas de algunas de sus más destacadas producciones, con el libro Calderón según Lavelli, que refleja el seguimiento del periodista José Tcherkaski del proceso de la puesta en escena de La hija del aire de Calderón de la Barca, que el gran director argentino estrenó en el Teatro San Martín durante la temporada 2004.
En esa misma colección, se publicará en 2008 el libro Escritos sobre teatro, que reúne los artículos publicados por Gerardo Fernández en la Revista teatro, que el recordado crítico uruguayo dirigió hasta su muerte.
Todos estos libros, al igual que la revista, están a la venta en los stands que el Complejo posee en los teatros San Martín, Regio y de la Ribera y en las principales librerías de todo el país.
STANDS DE VENTAS
En los stands de ventas de los teatros San Martín, de la Ribera y Regio están disponibles revistas, libros, afiches, remeras y objetos afines a la actividad teatral.
Desde 2006 funciona también en el Hall Central del Teatro San Martín una nueva sucursal de la prestigiosa librería Galerna dedicada a la exhibición y venta de libros, revistas y demás publicaciones relacionadas con el teatro, la danza y otras actividades escénicas.
CURSOS Y SEMINARIOS
Auspiciados por la Fundación Amigos del Teatro San Martín
Primer Trimestre
Seminario Internacional
Dramaturgia shakespeariana y su aplicación práctica,
por Laurent Berger (Francia)
Seminario especial
Producción Técnica
Etapas para la realización visual de un espectáculo teatral, por Oria Puppo
Prácticas teatrales
Dirección y puesta en escena, por Cristian Drut
Iniciación al entrenamiento actoral, por Lorena Vega
Actuación II, por Carolina Adamovsky
Actuación III avanzados, por Stella Galazzi
Actuación para actores: desentrañar la acción
(Actuación IV), por Alicia Zanca
Actuación en dramaturgias contemporáneas
(Actuación V), por Irina Alonso
Técnica vocal: el personaje y su voz, por Nora Faiman
Clown para principiantes: el placer del juego,
por Marcelo Katz
Escenotecnia e iluminación, por Héctor Calmet
Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen,
por Carlos Furman
Producción
Producción teatral: El rol del productor en el proceso creativo, por Gustavo Schraier
Títeres
Teatro de Objetos: Interpretación y puesta en escena, por Ana Alvarado
Realización de títeres en espuma de goma, por Roberto Docampo
Artes del movimiento
Valor y significado del cuerpo en la acción, por Perla Jaritonsky
Cuerpo, bioenergética y acto creador, por Susana Yasan
Cursos extracurriculares
Aprender a mirar: Cruces entre teatro, cine y literatura, por Osvaldo Quiroga
Gestión de organizaciones escénicas.
Herramientas de (auto)gestión para teatro y danza.
Por Mariana Guazzaroni, Laura Kulfas, Silvia Tissembaum, Andrea Utard
Segundo Trimestre
Prácticas teatrales
Dirección escénica, por Luciano Suardi
Dirección y dramaturgia escénica, por José María Muscari
Iniciación al entrenamiento actoral, por Lorena Vega
Actuación II, por Carolina Adamovsky
Actuación III avanzados, por Stella Galazzi
Actuación para actores: desentrañar la acción
(Actuación IV), por Alicia Zanca
Actuación en dramaturgias contemporáneas
(Actuación V), por Irina Alonso
Técnica vocal: el personaje y su voz, por Nora Faiman
Clown para principiantes: el placer del juego,
por Marcelo Katz
Creación de un espacio teatral: un trabajo interdisciplinario, por Héctor Calmet
Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen,
por Carlos Furman
Producción
Producción avanzada de espectáculos, por Gustavo Schraier
Títeres
Introducción al teatro de títeres, por Daniel Spinelli
Realización de títeres, por Roberto Docampo
Artes del movimiento
Valor y significado del cuerpo en la acción, por Perla Jaritonsky
Cuerpo, bioenergética y acto creador, por Susana Yasan
Curso extracurricular
Aprender a mirar: Cruces entre teatro, cine y literatura, por Osvaldo Quiroga
PREMIOS 2006/2007
PREMIOS 2007
Premio Clarín Espectáculos 2006
(entregados el 18 de diciembre de 2006)
Mejor espectáculo del circuito oficial
El niño argentino
Revelación masculina
Mike Amigorena, por El niño argentino
Mejor actor
Alejandro Urdapilleta, por Rey Lear
Mejor infantil
La zapatera prodigiosa
Mejor obra de danza
La tempestad
Revelación en danza.
Ernesto Chacón (en forma compartida)
Premios Trinidad Guevara
(entregados el 3 de julio de 2007)
Diseño de vestuario
Mirta Liñeiro, por Woyzeck
Partitura o banda de sonido
Carmen Baliero, por El niño argentino
Autor
Mauricio Kartun, por El niño argentino
Revelación femenina
Gabriela Ferrero, por Cuchillos en gallinas
Dirección
Villanueva Cosse, por Lisandro
Premios ACE
(entregados el 23 de octubre de 2007)
Música original
Bernardo Baraj, por Camino del cielo
Diseño de iluminación
Gonzalo Córdova, por Incrustaciones
Escenografía
Jorge Ferrari, por Camino del cielo
Actor de reparto en drama
Horacio Roca, por Camino del cielo
Premios María Guerrero
(entregados el 30 de octubre de 2007)
Mejor actor
Guillermo Angelelli, por Woyzeck
Dramaturgo (premio estímulo)
Mauricio Kartun, por El niño argentino
Premios Teatro del Mundo
(entregados el 29 de noviembre de 2007)
Adaptación
Daniel Suárez Marzal, por La Celestina
Vestuario
Marta Albertinazzi, por Fetiche y Democracia
Coreografía/dirección coreográfica
Carlos Casella, por Playback
Carlos Gallardo obtuvo el 22 de mayo de 2007 el Premio Benois de la Danse en el histórico Teatro Bolshoi, por su escenografía y vestuario del espectáculo La Tempestad, de Mauricio Wainrot
El 30 de noviembre de 2007 se le entregó a Kive Staiff, Director General y Artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires, el Premio “Luis Ordaz” de AITEA (Asociación de Investigadores de Teatro de la Argentina) destacando toda su Trayectoria.
El 3 de diciembre de 2007 el Fondo Nacional de las Artes otorgó el Premio a la Trayectoria a Mauricio Wainrot, Director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.
ACUERDOS CON EMPRESAS
El Complejo Teatral de Buenos Aires continuará con importantes convenios con empresas:
Editorial Losada, para la edición y distribución en la Argentina y América latina de la colección de sus libros teatrales.
Editorial Galerna, para la distribución en la Argentina de la Revista teatro.
ACUERDOS INSTITUCIONALES
Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires: colaboración del CTBA con la cátedra “Administración de las Artes del Espectáculo”.
Universidad de Palermo: a través del Departamento de Recursos Humanos, el Complejo Teatral de Buenos Aires desarrolla un programa de intercambio institucional por el que la Universidad de Palermo otorga 10 (diez) becas para carreras de grado destinadas al personal del Complejo. Por otra parte, egresados de la UP en carreras afines, desarrollan pasantías en el CTBA.
Sanatorio Julio A. Méndez: el Departamento de RRHH lleva a cabo también una serie de actividades de lucha contra el tabaquismo en coordinación con el Sanatorio Julio A. Méndez. A través de chequeos médicos, entrevistas psicoterapeúticas, y grupos de autoayuda, se acompaña al personal del Complejo para dejar de fumar.
Vale mencionar que los distintos teatros que integran el CTBA han sido declarados espacios libres de humo.
Gobierno de la Ciudad: de acuerdo a políticas del Gobierno de la Ciudad, el CTBA ha implementado un programa de pasantías para jóvenes con capacidades especiales. Actualmente, el Complejo acoge a tres pasantes de estas características en distintas áreas y está proyectando incrementar el número para el 2008.
CENTRO DE DOCUMENTACION DE TEATRO Y DANZA
Las distintas tareas realizadas hasta fines de 2007 permitieron alcanzar cerca de 17.000 registros bibliográficos.
La información sobre la totalidad de las carpetas técnicas, afiches, libros y textos de obras, puede consultarse a través de una computadora instalada en el mostrador de recepción del centro.
El trabajo de restauración de carpetas técnicas alcanza hoy al 30% del material de archivo. Aunque de lento procesamiento, es una tarea que se continúa sistemáticamente. Una mención especial requiere el desinteresado aporte de la investigadora Cora Roca y de la escenógrafa Graciela Galán, quienes permitieron clasificar todos los bocetos, planos, plantas y figurines de Saulo Benavente. El material, donación del archivo personal del escenógrafo Guillermo de la Torre, se encuentra encarpetado por obra y por año.
Durante los últimos meses, se trabajó en la elaboración de 50 bibliografías completas de dramaturgos, actores, directores, grupos teatrales y teóricos argentinos, y biografías de varios artistas que han trabajado para el CTBA.
También el material de los procesos de ensayos, de las obras Woyzeck y Cuchillos en gallinas, se ha incorporado a la información disponible para los investigadores.
En 2007 se avanzó en las tareas iniciadas y se incorporó nuevo material a la base de datos bibliográfica y relacionada con los recortes periodísticos. Se comenzó con el proceso de catalogación y clasificación de los programas de la Sala Leopoldo Lugones y se continuó con el proceso de digitalización de la videoteca del Complejo Teatral de Buenos Aires. Se incorporaron además nuevos libros y revistas y se continuó el proceso de revisión y clasificación de la donación de Ana Itelman. Asimismo, el Centro de Documentación recibió la donación de material de la coreógrafa y maestra Renate Schottelius, y hay otra donación en curso realizada por Paulina Ossona, correspondiente a bibliografía, material documental y guiones coreográficos de su archivo personal.
Proyectos 2008
*base de datos de biografías de personalidades de la actividad teatral (actores, directores, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, etc.) vinculadas al Complejo Teatral y al Teatro San Martín en particular.
*organización, clasificación y restauración del archivo fotográfico del Teatro y digitalización posterior.
*edición de un boletín de novedades dirigido a los usuarios.
*digitalización de recortes y programas de mano.
*diseño de página web e inclusión del catálogo general.
VISITAS GUIADAS AL TEATRO SAN MARTIN
Estas visitas brindan al público un recorrido por las distintas salas, escenarios, talleres y camarines del Teatro San Martín. A través de ellas es posible, también, conocer aspectos del montaje de las distintas obras, vistas "desde adentro". Para todo público, visitas exclusivas para escuelas y visitas en inglés.
Informes: 4374-1385/9680/3805, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.
PASE MAESTRO
Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad se otorga a todos los docentes de Buenos Aires la posibilidad de acceder gratuitamente a los espectáculos del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Los días jueves y viernes y en tanto haya disponibilidad de localidades, los interesados podrán retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función.
Solamente para las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires.
DESCUENTOS EN LOCALIDADES
Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de cine y teatro de todas las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.
FUNDACION AMIGOS DEL TEATRO SAN MARTIN
El objetivo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín es apoyar mediante distintas acciones al financiamiento de la actividad del Complejo Teatral de Buenos Aires, tanto en el plano artístico como en lo que respecta al mantenimiento de los edificios y sus instalaciones.
A partir de 2005, un nuevo directorio se hizo cargo de la Fundación. La Presidente Ejecutiva del Consejo de Administración es la Sra. Eva Thesleff de Soldati.
En 2008 continuará desarrollándose el Programa de Becas Ana Itelman, que consiste en una ayuda económica para alumnos del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, que se destacan por su nivel académico y sus posibilidades artísticas, pero que no poseen suficientes medios para cursar sus estudios.
DEPARTAMENTO DE MARKETING Y RELACIONES INSTITUCIONALES DEL CTBA
El departamento de Marketing y Relaciones Institucionales pone a disposición de la comunidad de negocios, ONG´s e instituciones una variada gama de alternativas para acciones promocionales, en el marco de un proyecto cultural atractivo para toda la comunidad.